“想要完全实现林先生剧本里的想法，8000万港币恐怕不够啊。”徐克站在旁观者的角度，说话也没什么顾忌。

“这还不仅仅是钱的问题，电影拍摄技术也会一定程度的限制剧情的展开，即便是在技术先进的好莱坞，也不一定能够完全满足林先生在剧本里的构想。”吴宇森已经不自觉地将自己代入了导演的角色，提出的问题也更实际。

林宥伦点点头，“你们说的这些问题我都知道，但这部影片的投资已经不可能再往上加了。特技方面的难题，可以结合化妆手段和传统拍摄技巧想办法解决，我更希望吴先生能在这部电影的拍摄技巧和风格理念上进行创新。”

徐克面露思索，吴宇森却一脸的疑惑。

林宥伦知道吴宇森暴力美学的电影风格此时还处在萌芽阶段，得想办法给他一点启示，他抱手捏着下巴想了一会儿，然后问：“吴先生好像给嘉禾拍过一部枪战片？”

“林先生看过这部电影？”吴宇森先是一喜，而后笑容却又变成了苦涩。当初他帮嘉禾拍了这部电影，可嘉禾高层无人看好，电影拍完就被雪藏，连上映的机会都没有。

“用慢镜头表现枪战，我觉得这个想法就很有创意。”林宥伦其实并没有看过那部电影，他只知道后世吴宇森拍【英雄本色】大火之后，嘉禾曾将吴宇森很早前拍的一部枪战片拿出来重新上映。此时【英雄本色】还只是吴、徐二人心中的一个构想，林宥伦无法拿来引用，只好搬出吴宇森被嘉禾雪藏的那部旧作说事。

以林宥伦和嘉禾目前的关系，从嘉禾片库中翻出吴宇森的旧作来看并非难事，吴宇森对此也不怀疑，真就当林宥伦真看过那部电影。

吴宇森对慢镜头的运用，在那部电影里其实只表现出了一个雏形，吴氏暴力美学真正成型，当属1989年的【喋血双雄】。在这部电影中，吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精炼的人物对白依旧舞蹈般的枪战动作都令人为之倾倒。尤其是片尾在教堂里的生死决战，堪称暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中略过的白鸽，雄性相吸，双枪对指，这些都是吴宇森电影里最常见的“招牌”。

此后吴宇森拍摄了多部电影，风格日趋成熟，【纵横四海】中周润发坐在轮椅上与钟楚红共舞的场面，神采飞扬，让人拍案叫绝，而作为吴宇森进军好莱坞敲门砖的【辣手神探】，开场一幕茶楼火拼，十分钟内共有三十多人被打死。吴宇森将三两分钟的枪战、爆破和血肉横飞的过程用长镜头表现出来，慢镜头中周润发持枪扫射的表演，堪称经典。

好莱坞一开始很瞧不起这种电影的慢镜头，认为这东西看起来很傻，但吴宇森将这些东西带到美国之后，美国人就发现了这种特效的好处，后来很多大成本电影都运用了相似的手法，不得不说是受了吴宇森的启发。

提到慢镜头，林宥伦印象最深的并不是吴宇森的枪战电影，而是科幻电影【黑客帝国】中的“子弹时间”，而【黑夜传说】中女主角有不少腾空射击的动作，林宥伦心想着是不是可以将“子弹时间”融入其中，再以吴宇森写意的镜头风格表现出来，效果应该是不错的。

其实“子弹时间”并非【黑客帝国】所独创，其发明时间甚至还早于电影的出现，最初的目的却是为了解决一场关于“动物四条腿是否可以同时离地”的争论。设计者在赛道上给奔驰的马拍照，每台相机都用一根横过赛道绷紧的绳子控制，当马跑过时相机快门就会被触发，后来他将这些照片放到一个在光源面前旋转的玻璃盘上，制成了动物西洋镜，一定程度上为电影的发明提供了灵感。

在出现可以将这种技术运用于现实拍摄之前，“子弹时间”就已经成为动画片中常见的概念，日本60年代末期的系列动画【马赫gogogo】中，主角从赛车上跳下，画面就曾做过一个从正面到侧面的一个弧形视角变换的效果。

【黑客帝国】上映后，“子弹时间”一下子就成了这部电影的招牌，大家一提起【黑客帝国】，马上就会想到“子弹时间”，该特技也成为后来被模仿最多的银幕特技之一。