甚至可以说是垫底的一个。

最大的一笔收入来源是【量子音乐】。

在吞并了环球音乐集团之后，【量子音乐】已经是全球唱片业当之无愧的龙头。

市场占有率接近百分之七十，说是垄断式的巨头，也完全不为过。

在【量子音乐】旗下，单单只是稳稳跨进了一线门槛的巨星，就超过二十位。

这个数字，要比其它所有唱片公司的总和还要高。

而一位一线巨星，在其“活跃年份”当中，按照七三开的分成条款来计算，是可以为其所在的唱片公司带来数以亿计的利润的。

哪怕是非活跃年，依靠着版权运营等方面的收入，唱片公司的分成也会在数千万美元以上。

所谓的“活跃年份”，就是指推出新专辑，或者有大型巡回演唱会的年份。

并非所有的当红巨星都会一直保持活跃，但总体来说，在这个“赚钱要趁早”的行业里，几乎每一位当红明星，都会在自己的商业价值还没有被榨干之前，拼命地多赚些钱。

必要的休息当然是会有的。

但连续几年高强度的工作，再短暂地休息上几个月，才是这个圈子里的常态。

像【darkness】乐队这样，大部分时间都是在“休息”或者“不务正业”上的，反而是少数的异类。

在不同的年份里，【量子音乐】旗下的二十多位一线巨星的活跃人数会有所区别，但大体上来讲，平均是有三分之二左右的巨星保持活跃。

单单只是这二十多位一线巨星，每年就能给【量子音乐】带来少说三十亿美元以上的盈利。

注意，这是盈利，而非营收！

至于超a巨星，却是可遇而不可求的。

【量子音乐】旗下，除了【darkness】乐队之外，也就只有泰勒-斯威夫特和嘻哈歌手蕾哈娜两人，勉强算是触摸到了超a的门槛。

但真正要跨越这个门槛，也还需要一定的积累。

事实上，除了一些已经处于半退隐状态的老牌巨星以外，如今的唱片业，还在活跃的超a巨星，也就只剩下了【darkness】乐队。

某种程度上来说，一些媒体所说的没错。

这个年代，确实是一个不适合超a巨星生存的年代。

数字音乐对实体唱片的冲击，使得“传统明星”失去了生存的空间。

而个人风格和商业运作手段等等，都适合数字音乐时代的巨星，却是因为时间的积累还不够，难以跨越那道门槛。

不过，只要再过上最多三四年，少则一两年，新一代的超a巨星就会开始涌现，迅速填补上这一块空白。

扯远了……

在垄断了巨星资源之后，【量子音乐】也借此敲开了全球几乎所有市场的大门。

事实上，在这些大牌巨星的身上，由于分成条款的缘故，【量子音乐】是“赚不到多少钱”的。

当然，这是按照分成比例而言。

真正赚钱的大头，是在那些二三线小明星的身上。

这些小明星，由于自身“议价能力”有限，无法拿到太好的合约，从而让【量子音乐】可以拿走更多的分成。

虽然说，单个的小明星，能够为【量子音乐】提供的收入和利润都是有限的，但是却架不住量大！

单单只是北美一地，在当地拥有不错的人气，而在海外几乎可以说是“无人问津”的小明星，就有数百上千人之多。

这些小明星加起来，为【量子音乐】带来的收入，几乎相当于大牌巨星的两三倍之多。

当然，同时运作的项目多了，公司的日常经营成本，也是一笔很大的开支。

单单只是【量子音乐】旗下数以百计的唱片厂牌，每年的固定人员薪酬开支，就要花掉超过十亿美元的高昂成本。

更不要说，每运作一个项目，无论是新的专辑，还是一场巡回演出，都是花费不菲。

不过，综合下来，【量子音乐】在完全消化掉环球音乐集团的资源之后，达到每年五六十亿美元级别的盈利，还是没有太大问题的。

当然，环球音乐集团被吞并，是今年才发生的事情。

要产生足够的利润，也没有那么快。