行业的压力来自四面八方，然而众人并不是没有方向。

不如说，方向一直都在。往远的说，方向是那些永不磨灭的经典作品，往近的说，方向是舟导等人创作出来的佳作。

其实事情从头到尾都很简单，那就是创作出好作品，满足人们的精神文化需求。

为了这个绝对目标，才有了大小工作室、公司企业、各方面的人才。

现在，可能是行业人都要重新审视自己、重新出发的时候了。

另一方面。

梨子影视的最新报告也出来了。

平台再次升级，内容板块扩大、优化。

不少本土工作室顺风宣布了加盟，也公布了合作节目的预案。

众多公司都在观望，他们可能即将成为投资商、赞助商。

但事情绝不可能一帆风顺，那太理想，所以根本上还是要看A区人怎么去做。

这一晚是很多人睡不着觉的日子。其中还包括动画圈的人，特指类人猿这类人。他们拿了夏拉的钱抹黑《星舞》，万一事情暴露……他们不敢想象！

而经过这一风波，《导演卡特》上映中的电影更热闹了。

佳作的存在有很多意义，丰富文艺市场是一方面，另一方面它们也相当有利于提高人们的鉴赏水平。尽管很多人认为鉴赏是主观的，绝对主观，但鉴赏也的确存在一定层次的客观知识。人类对于美的认识、思考所形成的美学正是这些客观知识的囊括汇总，也有人说美学也是哲学，盖承认了其客观性。

鉴定官等人制作的大量分析干货没有白费，依然不断地发挥着作用，人们开始或许只是因为某个情节触动了自己，想了解更多人的想法，后来便会遇到这些干货。或许能否领悟因人而异，但不可否认，看多了这些分析之后，你的脑子里将会出现更多的概念、逻辑。

从来不关心影视灯光的人会关心起灯光对于故事的表达。从来没有镜头意识的人会思考镜头的有效无效。等等。

而同时，这些知识也将成为大众的兴趣点，最终反馈回大众的精神世界、现实生活。

比较理想的可能是，不仅是影视圈、娱乐圈、文艺圈，更大层面上的内容质量也将会提高。

想当年，动画艺术家们倚靠管理局的大投资制作出了经典的艺术动画片，人们赞美那个时代以及大师们的作品，而再一看，也不得不说，大师们之所以能自由地发挥才华，也正有大投资的功劳。

后来，这些大师作成为时代经典后，成了人们衡量作品成败的一种标准。佳作成为标杆，提升观众鉴赏力，倒逼行业革新，是不断被证实的现实。

三巨头一开始为什么惧怕舟导等人，也正是因为看到了这条逻辑线。既然有钱也未必能拍出好作品，这么麻烦的话，还不如控制观众认知，采取水军等各种手段，来进行作品营销。

可惜，他们对抗过、挣扎过，最终还是败给了舟导等人还有更广大的群众。

终究还是那一两句话。

谁不想看好作品？

谁想被操纵认知？

帝天娱乐的前任老总孟希华听闻峰华传媒的消息，心情五味杂陈，久久没有说话。

他仿佛看到了一个时代的落幕。

而未来……他看不见，也无法想象。

那还是……一场混沌。

同时，盛世文娱的老总安卓人在病房中得知消息，干皱的脸更加难看。

“我的帝国啊……要崩塌了吗。”

这两天发生了太多事情，包括孟希华的庭审、安卓人的退隐。

人们一看时间，发现已经到年末了。以往这个时间三巨头差不多在准备年末节目了。