当然，

岁数也不会太大。

似乎冥冥之中自有呼应，

《莲花楼》的男主，

和前世的成亦有些类似，

也是一个古偶天花板。

那种打戏花絮比正片好看，

一招一式像模像样，

拍武侠，打戏肯定是重点。

近几年看的武侠剧太多慢镜头渲染，虽然武林人士的武力值好像提高了，

但武打技能好像下降了，

很少能看到真正的见招拆招的打戏，武侠打的像仙侠一样虚无缥缈。

原世界接连几部戏打戏拉胯，

直接让观众再一次发出“武打戏没落”的哀叹。

《雪中悍刀行》被吐槽是t式的武打戏，

别人家的打戏拳拳到肉，

又快又燃，

这部剧的打戏又慢又令人摸不着头脑。

还有《风起洛阳》的打戏一开始还被一些网友夸，

后来被发现剧中某处的打戏从招式到镜头都抄袭了另外一部动画。

曾经，

武侠片、动作片是影视剧中一个很重要的类别，

出现了不少经典作品，

也捧红了很多武打演员，

武侠文化也是华国文化的重要组成部分，

但如今，

国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽，打得假，打得水，不伦不类全靠慢镜头。

武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢？

“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的，

实话实说。

这句话说得还挺有道理的。

现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽，

很大一个原因是他们打得很“假”。

这个假不是说非得打得拳拳到肉，而是不管他们用什么方式飞起来，

观众都找不到他们飞起来的着力点。

举个例子。

李桉的《卧虎藏龙》。

国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏，

不管从哪个镜头分析，

她们飞的动作都能找到发力的支点，

比如脚蹬一下墙，人弹起来，

但现在有些玄幻仙侠剧，

在空中飞来飞起，却没有发力点，或者用手指一划拉，对方就倒地了，动作缥缈得让观众无法信服。

其实，

除了实操这方面的问题，

陆晨还觉得，

很多动作导演从一开始拍摄的时候，理念就出现了问题。

七八十年代的时候，

华国的动作片已经到达了一种极致，

不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片，

还是陈小冬参与指导的武侠片，

后辈都很难超越他们。

也许是为了创新，很多导演在拍武打戏的时候，会集合各种武打元素，

比如泰拳、好莱坞式的武打动作，

也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效，

不过。

他们并没有真的取长补短，融会贯通，

最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。

就像一个民族没有信仰一样，

华国的武打戏如今就面临着这样的问题。

在陆晨看来。

武打戏并不是单纯的套招，

而是要服务于文戏，动作指导在设计动作的时候，要理解剧情和人物性格，结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。

简单来说就是，

现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头，

根本想不明白人家为什么要用这样的动作，

为什么要用慢镜头。

至于造成这种结果的原因。

在陆晨看来。

有很多，首先就是时间不够。

首先。

有很多导演对武打戏不重视，觉得不就是打戏么，随便搞几下就好了。

对比一下就知道了，

以前拍打戏，一场三个人的打斗戏，最少要拍一周，

但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧，三四个月就拍完了，往往留给打戏的时间只有一天。

很简单的道理。

时间紧张，制片组压力也大，

就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。

其次，

在影视行业快速发展的那几年，从业者鱼龙混杂，劣币驱逐了良币。

简单来说就是，

有的人刚入行做了几年替身，

或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄，