蔺遥想了想，说：“说唱对我来说，是一种自由，无论是freestyle还是打磨创作的过程，都很享受。摇滚……摇滚于我，是救命的稻草，在低谷里看见生的希望。”

“恕我直言，蔺老师您一路高飞，哪里有低谷？”烛茗忍不住说。

“在你看不见的地方。”蔺遥定定地看他。

烛茗放在琴键上的手微动，他叹了口气：“蔺老师，你知道吗，如果以前就能像现在这样，我肯定会特别喜欢你。”

说唱文化的根源在hiphop，而摇滚和嘻哈很久以来总是有一种水火不容的态势。

各行各业都有鄙视链，音乐界也不例外，摇滚、说唱、民谣、电音和流行，总是有种谁也瞧不起谁的姿态。这样的风气和情绪烛茗是向来不喜欢，也不提倡的。

音乐风格从来没有高下之分，将创作分出高下的应该是音乐水平。

而太多人局限在某种风格中，错将音乐水准的质疑当成对那类音乐的整体否定，接着画地为牢，抱团自嗨，在不同的音乐风格之间强行竖起层层壁垒，里面的人坐井观天，外面的人固守成见，永远自以为是，永远孤芳自赏。

平等看待每种音乐的眼光，才是音乐人最高的态度。蔺遥的这份真诚，让他不得不重新审视他对这位对家的定位与评价，他大概明白了为什么蔺遥能从b成功单飞，而其他人离开组合后都没有他发展得好。

能力强的人未必格局就大，格局大的人未必心胸宽阔。蔺遥则是三者都占了的巅峰。

他从来没有觉得自己看错人，却觉得现在才真正认识这个人，太晚了。

别人往往是“话都在酒里”，他烛茗只能“话都藏在音乐里”。